油画《花之语》 作者 王玉苗 2019年 50cm*60cm

在玉苗的画里 你我皆是归人——在青年画家王玉苗的画境中与我们这一代相逢

文/王三川

听闻玉苗要办画展，我情不自禁想写点东西。甫一提笔，往日散落的时光便扑面而来。我们同乡同族，同在一个湘中小山村野蛮生长，共享过同一片山野的风，也曾在同一条溪流里摸虾捞鱼。后来，他背起画板走向远方，我也偶尔用文字记录着我们这一代人的来路与归途。二十余年光阴流转，玉苗已是一位在画布上深耕出自己天地的青年画家，而我，依旧是他画作前最深情、也最易动容的欣赏者。

品读玉苗的画，于我而言，是一次次与故土重逢，与共同的记忆对话。他的画笔，勾勒的不仅是他个人的艺术轨迹，更是我们这一代人——特别是自乡村拎包进城的“80后”共同的情感地图和精神原乡。

玉苗的艺术之路，始于邵阳那片淳厚质朴的土地。作为中国“80后”留守儿童的典型代表，他的童年交织着独特的孤独与丰盈。父母的背井离乡，让他更多更深地依恋旧物、亲近自然。那些老屋墙上的年画、油纸伞、雕花床、水烟壶，田野间的蜻蜓、飞鸟、虫鱼，不仅成为他日后画作中频频出现的意象，更内化为他审视世界的方式。他师从陈西川先生，和画家李自健师出同门，曾就读于中央美术学院。这些专业的淬炼铸就他西方古典写实主义的技法与匠心，但他的画魂、情怀，却始终是东方的，是源自那片土地的哲思与深情。

这或许是“画由心生”最好的印证。玉苗的画，并非技法的炫耀，而是心性心境的映照。他画笔下的人物，尤其是那些沉浸于自我世界的少女，总带着一种清纯静谧的遐思，流露出爱恋与愁思、向往与迷惘。作品《心海》《心弦》《窗外》中，少女或于洁白玉兰花边、大海之畔拉琴，或双手抱琴思绪随远山白鹤飞翔，或手抚箱包眼望窗外，思绪随着海螺、纸鹤飘向远方；作品《幻蝶》《蝶恋》《青春之恋》《溪上的思念》中，少女或身着素纱、头戴彩巾、耳挂玉环，或赤足坐于溪畔，眼眸澄澈如泉，思绪如耳畔脑后的梨花、牵牛花、彩蝶、溪水般纯真、灵动、变幻、美好……这些花鸟、蝴蝶、海螺、沙漏，以及作品《童年的梦》系列中点缀的蜻蜓、小狗、纸鹤，并非闲笔，而是“天人合一”的视觉诗篇，将画境的边界延伸到画面之外，进而引向一个无限辽阔的内心世界。

玉苗笔下的静物画，同样是他心境的延伸。源于自幼对老物件的痴迷，他的《尘封往事》《峥嵘岁月》《物语》等系列，画的从来不是冰冷的物件。那些带着岁月包浆的木箱、铁壶、旧书，通过他细腻的笔触，仿佛被重新注入了温度与呼吸。它们静静地诉说着一代人雕刻的旧时光，为我们这些从乡下进城的同龄人，打捞起那些几乎被遗忘的集体记忆。这不仅是怀旧，更是一种情感的溯源，让我们在疾速前行的时代洪流中，得以片刻回望，确认自己从何而来。

而玉苗的风景画——《画里宏村》《婺源之秋》《乡间秋色》《古村园林》等，更是他将精神原乡移植于画布的尝试。他画的不仅是皖南与湘村的风景，更是他心中“人与自然和谐相生”的理想秩序。那山川、桥梁、房舍、草木，承载的不仅是自然之美，更是寄居城市的我们那份无处安放的乡愁。在他的画境里，我们仿佛找到了一个可以暂时栖居的心灵港湾。漫步于玉苗构建的画境里，我总会感受到一种深刻的疗愈与共鸣。作为与他同时代、同族乡的参观者，我在他的画里，不仅看见了他的世界，也清晰照见了自己的世界——那里有我们共同的童年孤独与纯真，有少年的跳跃与憧憬，有青年的奋斗与迷茫，也有步入中年后的回望与瞭望。玉苗的画，静美中有喧嚣，唯美中有烟火，完美中有隐忧。他并不回避时代变迁在个体身上留下的烙印，但他选择用画笔将其转化为一种温存而坚定的力量。

“玉汝于成”，这个词用在玉苗身上，再贴切不过。生活的磨砺、时代的变迁，非但没有磨损他的初心，反而如同璞玉经受的雕琢，最终让他的艺术焕发出温润而内在的光华。他从故乡走出千里万里，画笔却从未离开过那片巴掌大的故土。故乡，是他美学世界的原点，是他灵感的活水，也是他精神的归宿。此次画展，是玉苗二十余年艺术生涯的一次总结，也是他向我们这一代人发出的一次诚挚邀约。倘若你在喧嚣都市中偶尔感到迷失，抑或你对远去的故土尚有眷恋，不妨走进他的画境。跟随他灵巧而深情的画笔，你或许能遇见那个本真、初心的自己，找到属于自己的精神原乡，从而不忘过去，不惧未来，心中有方向，脚下有力量。

画由心生，玉汝于成。在玉苗的画里，你我皆是归人。

【画家简介】

王玉苗，80后青年画家，湖南新邵人，曾就读于中央美术学院油画系。现为九三学社社员、九三学社文化教育委员会委员、中国美协敦煌创作中心委员、中国书画联谊会会员、中国诗书画院特聘画家、湖南省美术家协会会员、湖南省民族艺术委员会委员、湖南省油画学会会员、湖南省青年美术家协会会员、长沙市美术家协会理事、长沙市青联委员、长沙市壁画委员会副主任、长沙市油画艺委会委员、长沙市新文艺群体艺委会委员、开福区美协主席团成员、长沙市收藏家协会会员。