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青春志丨吴灿:山水有清音——湖南省画院青年画院网上系列个展之八·林简
2022-08-12 09:43:43 字号:

青春志丨吴灿:山水有清音——湖南省画院青年画院网上系列个展之八·林简

编者按:近些年来,国内青年一代的国画家的作品普遍存在着“文化贫血”的现象,缺少传统文化的修养。比起单纯在技巧、布局、构图、笔墨用色上的创新,其实年轻的艺术家更需要增强传统文化的底蕴和修养,在此基础上再去创新。中国画若是没了文化的根,创新就变成了异化,化作无根的浮萍、无源之水。林简的山水小品的形态及其结构看似从古典中来,审美也偏传统,但是她笔下的图像却往往能在某一瞬间,触发人们愉快的联想,她的画眼仿佛具备激活人们高尚情操的内涵,具有愉悦人们感官灵魂的意境。

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山水有清音——湖南省画院青年画院网上系列个展之八·林简

文丨吴灿

自董其昌之后,“读万卷书,行万里路”这句话就经常被传统画家们作为座右铭,以警醒自己多看书,多出去见见世面。在蒸汽时代之前,一个人能行万里路,确实是一件了不得的事情。“适百里者,宿舂粮;适千里者,三月聚粮。”现在看来,千里并不远,从长沙出发北上到不了信阳,南下也就到韶关,但古人得提前三个月就准备路上吃的干粮。

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半溪山居图册之六 18x28cm  2022年

在信息化时代,“书”早已经不用“卷”作单位,甚至“路”都不以公里而以起点到终点的时间来衡量,重弹“读万卷书,行万里路”的老调,就只有象征意义了。没有人会通过标榜读了万卷书和走了万里路来体现自己的见识,正如没有人在文章中通过引用大量资料来卖弄自己的渊博,因为百度百科与维基百科已经解决了知识储备问题。

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半溪山居图册之七 18x28cm  2022年

这大概是林简安居于偏僻乡村,但仍旧有底气走向全国的原因。其实《道德经》中也有一句话,跟董其昌提出的观点完全相反:“不出于户,以知天下;不规于牖,以知天道。”读万卷书也罢,行万里路也罢,都只是手段,而非目的。一个现代山水画家,实地考察山水,只不过加深了一层亲身体验,而对山水图式的熟知并无直接帮助。对景写生,就只是写生,可能是素材积累,也可能是学习过程,但很少作为完整的作品示人。那些参加全国性展览的创作,仍旧需要在画室中完成,而且几乎都是“三日一山,五日一水”的不断渐进。

半溪山居图册之十 18x_28cm  2022.jpeg

半溪山居图册之十 18x_28cm  2022年

多年前,林简自浏阳师范毕业,就在浏阳柏加担任老师。硕士毕业之后,仍旧回到原单位。按照世俗的观点,她是比较成功的。以普通小学教师的身份,入选全国美协会员,其中的付出只有自己知道。柏加镇以园林苗木闻名,浏阳河横穿而过,林简的小园就位于浏阳河南岸。以山水而论,柏加只有浏阳河算是比较有名的水,周围的笔架山、大石岭、金子峰等都比较小,离浏阳有名的大围山国家森林公园还有一个半小时的车程。尽管后来多次去北京学习,在其他山水名胜游历,但她扎根在柏加,所钟情的还是柏加的山水——当然也不再是传统绘画对象中的山水。

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花田半亩.180x145cm 2017年

按照郭熙的“三远”法,林简的山水都是平远山水。一方面,是客观条件决定的,画中没有壁立千仞的名山,无法体现高远;也没有层峦叠嶂,无法体现出深远。另一方面,为什么不画那些高大的山峰与起伏的山岭,则是个人主动选择的结果。喜欢树就画树,喜欢水就画水,最终呈现出来的是平远,那就是平远。

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花田赋  240×122cm  2018年

这是将她的作品放在传统绘画范畴中来看的,有些保守,因为现代山水画早已经脱离了这种“三远”的区分。不过,就林简自己的艺术理想来说,她还是习惯于沉浸在古典文化的世界,审美仍旧偏于传统,所以,以平远形容她的作品并不突兀。她对于水墨的痴迷,自习画之初就开始了,一直到现在。水墨的黑与宣纸的白,是两种极端的颜色,中间无数层次的灰色,全凭画家对于墨与水的调和演绎。这是传统文人中能体现心手相印的高级游戏,修养到了什么程度,作品就是什么样的面貌。我们可以列举历代画论中大量关于水墨关系的经典论述,但那些精巧漂亮的句子对于理解她的作品并无太大帮助。

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九溪花田  180x145cm  2019年

她的很多用笔,在清代之前的传统绘画中很难找得到。在清初四王一类体系中,有些笔法甚至是大忌。比如王原祁的《雨窗漫笔》中警告习画者说:“用笔忌滑,忌软,忌硬,忌重而滞,忌率而溷,忌明净而腻,忌丛杂而乱。”但王原祁所忌讳的用笔,在她的作品中常有出现。这当然离不开黄宾虹等近代大家对笔墨的理解与践行,也有赖于时代潮流对审美维度的推进。这些四王所忌的用笔,现代许多画家都不忌讳,甚至加以强调。不过,同样的兵刃,在不同人手上能使出不同的威力。在黄宾虹作品中体现出来的是凝重苍润,但在林简的作品中却是轻盈简雅。单独拿出来看,它们有的涩,有的拙,组合在一起却如同夏日林间的一首小夜曲。尽管水墨清淡,却并非冬日的荒林。

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九溪晴园 180x145cm 2019年

除了一些主题性创作,林简日常绘画中几乎没有大山大水。她常年生活在自己的园子里,所见到的不过是路边的树,池中的水,天上的云,都是些极普通的风景。在南方可以看到,在北方也可以看到,并无特定的地域限制。偶尔也在上面题几句格律严整的诗,诗风偏于清静。风格即人,说的真没错。

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卧树盘龙册60x120cm 2022年

刘道醇批评范宽的画说,“树根浮浅,平远多峻”。树根太浅,容易被风吹倒。林简大概是有意在突出这一点,所以作品的每一棵树都有很长的根,盘根错节,有时候比例跟地面上的树枝差不多。这当然是艺术的夸张,扎根于泥土中的树,其实很少露出如此庞大的根系,但这何尝不是以另一种形式在向传统致敬呢?这种致敬并不激烈,也不牵强,克制而有张力,温润且带清幽,就像她所有的作品一样。

艺术家简介

林简,湖南浏阳人。毕业于湖南师范大学美术学院,美术学硕士,从师于湖南师大美术学院王金石教授。结业于北京大学、国家画院中国画导师工作室研修班,从师于何加林教授。

中国美术家协会会员,中国女画家协会会员,湖南省美协会员,湖南省青年美协理事,湖南省女画家协会常务理事。湖南省画院青年画院画家,浏阳市美协副主席。浏阳市第十八届人大代表。浏阳市职业中专教师。

来源:湖南文艺网

作者:吴灿

编辑:施文

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