武陵山是盘踞在湘鄂渝黔四省市周边一块10万平方公里的土地。这片连绵山水，因喀斯特地貌、石壁悬棺、湘西赶尸等传说，又被人们披上了一层神秘的面纱。

　　熟悉的人都知道，中国著名花鸟绘画大师黄永玉是武陵山湘西人。然而，走出去的黄永玉，却很少涂抹家乡这一方山水风情。这恰恰留给了武陵画坛的后俊们一个展露才华的天赐良机。而在其中就有一位佼佼者童世明，他用生命与激情熔铸的画笔，为我们奉献了一幅幅美仑美奂的武陵山水画！正是这些精品力作，将神奇的武陵山水推向了全国，也让无数的人认识了著名画家童世明。

　　写意之笔画出壮阔之美

　　读苏轼《赤壁怀古》，品李白《将敬酒》，总有一种莫名的激动。试想，这连天接地的千古绝唱，同样会激发画家的豪迈情怀与灵感。要不善读诗词的童世明怎会在武陵山水画中，涂抹出招人妒忌的秋水共长天一色的壮阔之美？！笔者与世明兄是两个不同行的老朋友。他几十年来默默地耕耘着武陵山水画，我则三天打鱼两天晒网地鼓捣着寒酸的歌词。当然，有时我们也会在一起胡吃海吹，但这些都不是笔者想为其摇旗呐喊的理由。

　　实事求是地说，关注童画，看好童画，甚至也想弄几张童画，只是今年来才有的事。特别是在最近，笔者有幸品读了《童世明湘西山水画》（人民美术出版社）、《童世明武陵山水作品集》（湖南美术出版社）、《童世明山水拍录》（湖南出版社）等画册以及《中国艺术报》、《湖南日报》、《名人名家》等报刊的系列报道。于是，一种想为童画叫好的愿望也就越来越强烈了。细观童画的第一印象，是画中呈现出的壮阔之美。这种眼前一亮的美，表现在构图上，是一种大运势、大气场；表现在色彩上，是一种大铺排、大渲染；表现在协调上，是一种大呼应、大融合。

　　毋庸置疑，壮阔之美是中国山水画一个重要的审美范畴。这种美在中国文人眼中，是一种人生的大追求、命运的大憧憬与处事的大智慧，更是从古至今中国文人崇尚与追逐的人生理想境界。显然，世明兄对此有深刻的领悟与了解，否则不会用焦墨重彩的画法，来展示与表现山的绵长与伟岸，水的舒展与奔流，色的绚丽与灵动。其实，童世明武陵山水画的出彩，说到底是他数十年苦行僧般磨砺画技，与挑战酸甜苦辣生活的结果。

　　正是从这个意义上，著名画家朱训德评价说：“童世明作为大湘西之子，以其对家乡的热爱和无限深情，纵横于大自然的山水和山水艺术之间。他笔下的武陵山脉和张家界神气逼人，在他的画里跳舞。山村风情、故里风情、色彩灿烂，表达细腻、生动、朴实而感人。他的艺术成就得到了中国山水画界诸多名家的高度好评”。当然，世界上的诸事也总是相辅相成的。武陵山水给了童世明一个不可多得的追梦平台，而作为画家的童世明，也以自己的执着拼搏不断地成就着多姿多彩的武陵山水。

　　精工之笔画出宁静之美

　　艺术大师马蒂斯说：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术，他避开了令人烦闷和沮丧的题材。它是一种为每位脑力劳动者创作的艺术”。

　　宁静是一片晴朗圣洁的天空，是一种超凡脱俗的浪漫与潇洒，是一处生长着祥和与温暖的桃花源，更是画家在更高审美层级上的执着追求与优雅展示。维米尔以其细流般的情感，捕捉生活中的朴实，描绘出了富有生命力的宁静画卷；莫兰迪在复杂纷繁的艺术市场，始终保持一颗恬静安详的心，进而成功地创作出了一种让观众流连忘返的宁静；陈逸飞在中西文化碰撞中寻找契合点，他的画让我们品味到了一种田园般的宁静意境。

　　诚然，大师们营造的这些宁静之美，我们也可以在童画中发现！但是童画的宁静之美，则更多的是表现在对中国古代文人画的继承与突破。中国古代文人画以空灵虚静的作色，深解大自然的无言之美。因而，这种宁静之美，主张以空灵静穆的色调来进行铺陈与渲染，表现的多是一些高山空谷与幽雅肃静的山野图景。比如：明代著名画家董其昌《烟江叠嶂图》；清代著名画家武丹《高山烟云图》；王时敏《南山集翠图》等。与此有区别的是，童画则以暖颜色为主基调。经过精确地构思布局、巧妙运笔与精工铺陈，让生命的色彩在山与岭、水与岸、树与枝、天与地等之间跳跃、流动与呈现。由此，营造出别样风采的宁静之美。这种美充满了对生命的憧憬，表达了对梦想的坚守，无时不在张扬着一种宁静以致远的诗情画意。应该指出：童画的这种宁静之美，在带给观众视角上审美冲击之时，还起到了化解烦闷，平抚情绪与慰藉心灵的作用。因而，这种愉悦心灵的美画，就理所当然地受到了人们的关注与喜爱。

　　熟悉童世明的都知道，他是一个不善于表达和不喜欢张扬的人，但是，他内心却始终充满着创作与生活的激情。四十余年来，童兄痴心不改地在武陵山水画里探索。平时交流童兄总说：画技固然重要，但最重要的还是要有一颗安静的心和永不满足的精神。童世明早年毕业于怀化学院美术系，后进入中央工艺美术学院、北京荣宝斋画院进修中国山水画；九十年代又师从著名画家张仃、李燕、程大利、易图镜等。

　　其实，每位成功人士的背后都有一个难忘的故事，童世明也不例外。他曾这样对我说：回顾自己绘画道路与生活历程。这辈子确实经历了太多的艰辛，遭遇了太多的跌撞。是磨砺坚定了他的梦想，是困苦成就了他的意志。是啊！王维如不经历人生的跌宕起伏与云卷云舒，他也许就写不出“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的千古诗句？！

　　从容之笔画出厚重之美

　　中国画受到喜爱、追捧与收藏，除画面表现的主题、运势与色彩，给予观众视角上的审美冲击外。同时，画里彰显的厚重之美即思想观念和美学哲理，也会产生不可忽视的积极意义。例如齐白石《蛙声十里出山泉》，传递与呈现着仁者乐山智者乐水的思想；徐悲鸿《奔马图》，昭示了积极向上和勇往直前的精神；黄永玉《猫头鹰》，以幽默方式传递思辩哲理；这就是厚重之美的精彩与魅力。

　　而在艺术圈，曾也刮起过弱化厚重的解构之风。一些作者被西方文化忽悠，不问对错的解构崇高，解构经典，解构正统，解构一切。似乎离经叛道就是创新，颠覆传统就是艺术。只求形式标新立异，不求内容厚实，从而导致正确的思想得不到传承与光大。

　　但是，长期以来，童世明却始终自觉地坚守着自己的理想，担当着自己的责任。表现在他的画中就是：通过精心构筑运势，充分展现向上的厚重之美；通过细心调配颜色主调，全面铺陈和谐的厚重之美；通过匠心整合画面，努力彰显顽强的厚重之美。还有童画总是以追求时代的主旋律和阳光暖色作为主基调，同时兼顾不同层色，映衬与增强画面亮度；或在色块之间或焦墨线条之间，传递与表达文化思考与审美思辨，这是一种难能可贵的艺术自觉与责任坚守，更是一名艺术家的成熟表现。

　　值得指出：童画在继承与发展中，始终坚持把张扬中国文化与讴歌中国形象作为己任，把表现壮阔之美、宁静之美与厚重之美，作为审美中的重要内容，以此来推动武陵山水画的创新与发展。因此，我们有理由相信：随着童世明武陵山水画不断地精彩呈现，一定会有越来越多的人们关注武陵山水画，关注武陵山这一方神奇的山水家园。借问画家何处有？牧童遥指大武陵。

　　最后，谨引用我国著名画家陈白一先生的话，作为本文的结束语：“童世明执着于武陵山水画，对武陵的一草一木、一山一水一石都有着深情厚意。他笔下的山水画作品，与其说是“形”的展示，不如说是“情”的释放，是“情与景”的交融之作。在表现手法，他注重以笔墨造型，用“墨分五色”的黑白灰的逻辑变化，道出深与浅、轻与重、虚与实的对比，特别是在构图和彩色的运用上，有自己独创之处。在焦墨山水画上，把浓墨用到了头，把焦墨结合枯笔用到了极致，表现出郁郁葱葱的多层空间的山水貌相。他的焦墨山水画和武陵山水画受到了一代焦墨山水画宗师张仃先生的称赞”。

　　彭郁，词作家、音乐人、撰稿人、策划人兼编辑；系中国音乐家协会、中国音乐文学学会、中国音乐著作权协会、中国民间文艺家协会会员。先后创作歌词700余首和文论数百余篇。其中，众多歌词、作词歌曲或文论，在《词刊》《歌曲》《儿童音乐》《中国法制》《湖南日报》等报刊发表，或在央视或省市电视台或网络或演唱会等演播。荣获“五个一工程奖或一等奖或金奖或等次奖项”数十次。代表作品《路从东方来》《爱在中国》《阿妈背月亮》《喊一声湘西九百里》《一个人去江南》《我要去西藏》《谁在风中独自听香》《最美的山背》《喊一声怀化》《美在侗乡》《神奇的飞山》《我要把你带走》《感谢生活与缘分》《会打招呼的题目》等。