封面志丨陈稳：丹青承古意重彩焕新章_文学创作

时刻新闻

—分享—

丹青承古意重彩焕新章

文/陈稳

中国绘画，这株深深植根于华夏文化沃土的千年嘉木，其枝繁叶茂，仰赖代代先贤心血浇灌。南齐谢赫夫子于《画品》中垂训“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写——此六言，如北辰居所，为后世万千笔墨指明了方向。我深知，此乃中国画学不可移易之圭臬，是吾辈后学立身问道的根基。我之所为，不过是在这千年古道上，秉烛而行，于森严法度间，小心翼翼地探寻一丝属于这个时代的气息，断不敢言离经叛道，唯恐有负先贤遗泽。

《春晚绿野秀，岩高白云屯》180×160cm，云龙宣、矿物色、创作时间2021年。

其一：师造化，求本真——形意之间的微茫探索

面对天地间的山川草木、云烟供养，我心中常怀敬畏。古人所创斧劈、披麻、解索、卷云诸般皴法，勾勒点染之精妙，早已是巍巍高山，令人仰止。我于灯下临摹揣度，常感前人之智如海，己身所得不过涓滴。

然而，谢赫夫子“应物象形”之教，荆浩先贤“度物象而取其真”之言，时时萦绕心间。我常想，笔墨程式固然重要，然若仅止步于前人总结的符号，恐失却了面对自然时那份最初的感动与鲜活。故而，我在谨守勾勒皴染基本法度的同时，亦尝试以更澄澈之目、更谦卑之心，去“直观”眼前之物。譬如观山，东坡先生有云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”造化之奇，非单一视角可穷尽。我力求笔下之石，能略传达其历经风霜的坚凝厚重；笔下之木，能稍显其向阳而生的蓬勃生机。非敢奢求“真”，只愿墨痕所至，能捕捉些许物象内在的神韵，使观者或能于画前，仿佛置身林壑，感受到一丝山石的呼吸、林木的低语、云霭的流转。此非标新立异，实乃在浩瀚传统之荫庇下，对“肇自然之性，成造化之功”的卑微向往，期冀在古法深厚的土壤里，生发出一点属于当下视觉体验的嫩芽，未知能否得方家一哂？

《新雨山庄景物奇》95×170cm，云龙宣、矿物色、创作时间2021年。

其二：承古彩，焕新颜——青绿重彩的步履蹒跚

我对重彩山水的研习，其源头深深系于唐宋青绿的辉煌传统。遥想李思训将军的金碧辉映、王希孟少年那卷不朽的《千里江山图》，其气魄之宏大、设色之典雅、技法之精纯，已达青绿山水之绝顶，令我辈唯有顶礼膜拜。每展卷细读，常觉自身笔力孱弱，难及其万一。

彼时巨匠，虽已穷尽时代之能事，然受限于矿物色料的开发，所用不过石青、石绿、花青、赭石等有限数种。虽能以“随类赋彩”之妙法，营造出高华古雅的境界，然老子“五色令人目盲”之语，细思之，或许亦隐含着对色彩表现尚有未尽之意的微叹？色彩的边界，曾如无形的藩篱。

所幸躬逢盛世，今时今日，古矿之色得以深度发掘，焕发新生；现代科技所制颜料，色谱之丰盈绚烂，远迈前朝。朱砂之炽烈、蛤粉之温润、云母之闪烁，乃至种种新研之色，如万花筒般迷人。这无疑是时代给予画者的莫大福泽。我于此洪流中，诚惶诚恐，尝试以唐宋青绿之法度为根基骨架，小心翼翼地施以当代丰富之色为肌肤。深知古法之经纬不可乱，故谨守层层积染之道；又感新彩之活力，故尝试在典雅基调中，融入些许富丽与变化。如染绢素，一遍复一遍，力求薄中见厚，艳而不浮。石青石绿仍是灵魂，辅以其他合宜之色，只盼画面能稍具些许堂皇气象，又不失文心的清雅含蓄，略得“云霞雕色，有逾画工之妙”之万一。此所谓“新重彩”，于我而言，不过是在先贤开拓的巨道上，借着时代的光亮，踉跄前行的一小步，是否能称得上“富贵典雅”，实不敢自诩，唯待观者明鉴。

《苗乡晨谣》142×197cm，云龙宣、矿物色、创作时间2022年。

其三：融中西，营位置——构图经营的诚惶诚恐

构图一事，古人尊为“经营位置”，乃画之筋骨，气韵流动之命脉。郭熙先生论“三远”——高远、深远、平远，境界何其宏阔；沈括先生言“以大观小”，胸襟何其博大；马远、夏圭诸公的“边角之景”，“计白当黑”，空灵何其玄妙。这些经典法则，是我案头常置、日夜揣摩的功课。深知其中蕴含的智慧如同棋局，奥妙无穷，我之所悟，不过十之一二。

然艺术之河，奔流不息。身处东西交融之世，若故步自封，恐有负时代。我虽驽钝，亦知他山之石，可以攻玉。故在深研古法之余，斗胆将目光稍稍投向西方艺苑。其黄金分割之和谐韵律，形式构成之视觉张力，亦有其独特之美。我尝试着，在恪守中国画“留白”以生发气韵、“计白当黑”以营造空灵意境这一根本的前提下，于丘壑林泉的布局经营中，谨慎地融入一丝西方构图的秩序感或节奏感。譬如，在保持画面气脉贯通、意境悠远的同时，或可借鉴其分割比例，增强些许视觉的稳定与冲击；或在点线面的排布上，稍具一点现代构成的意味。所求者，非为标榜“融合”，实是希冀在矛盾与统一中，为古老的山水意境，注入一点符合当下观感的、新的空间体验。如同在古老的琴弦上，尝试拨动一两个新鲜的音符，期冀能产生些许不同的清响。使观者在品味“行到水穷处，坐看云起时”的悠然古意时，或许能感受到一丝属于现代的视觉韵律。此中尝试，笨拙而惶恐，深知分寸拿捏之难，如履薄冰，唯恐失却中国画之魂魄，恳请方家不吝斧正。

回望砚田墨海，我之所行，始终以谢赫“六法”为北斗，战战兢兢地行走于中国绘画的千年正脉之上。于“应物象形”，勉力追摹物象之真趣；于“随类赋彩”，尝试点染时代之新颜；于“经营位置”，惶恐探索融合之可能。艺事艰难，如同禅修，常念“时时勤拂拭，莫使惹尘埃”，于笔墨耕耘中，唯恐古意未得皮毛，新变已失法度。在时代光影的流转下，我不过是一个执拗的叩问者，于丹青之道，所求甚微，唯愿不负初心。

此身寄于尺素，此心托于毫颖。自知才疏学浅，所作不过沧海一粟，萤火微光。唯愿能在这条流淌千年的文脉长河中，掬一捧水，映照些许往圣的辉光；添一滴墨，期冀能晕开一丝属于这个时代的、极其微弱的涟漪。前路漫漫，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。墨海无涯，唯以谦卑之心，继续这永无止境的问道之旅。拙笔浅见，贻笑大方，伏惟诸君垂察。