也说《米·香》与常德丝弦

文/谢雨（湖南省艺术研究院）

拜读湖南省评协主席陈善君老师对常德丝弦《米·香》文本的点评，叹于其准确与凝练，亦得同感，忍不住凑个热闹，掺和几句。

与常德丝弦的感情源自20世纪父亲参与创作的全省戏剧会演大奖剧目常德丝弦戏《旋转的钞票》，那时候只知道好看好听，不知道所以然。今读常德丝弦《米·香》文本，其跃然于纸、灵动而又富有时代气象的舞台感觉甚是难得，让人能看到、听到、想象到扑面而来的丝弦声画。

洞庭湖区的语言“十里不同音”。常德方言，经过四次调整，在2008年版《汉语方言地图集》中归属西南官话——湖广片。他们夹杂着南北两岸的咬字行腔，在历史长河中随着人类的迁徙、扎根、改造等活动，最终完成文明的相互渗透与沉淀，在北方话的影响下形成今天的常德话。听老人们说，唱丝弦用的常德方言是常德市武陵区青阳阁那一块的，数他们的腔调上天入地，最地道。方言与民歌、时调小曲相融，才有了风味独特的丝弦音乐质感，与众不同的舞台艺术特色。

而今我们已多见光唱不弹，或舞蹈，或乐器做装饰道具的丝弦表演，这是创新的样式。论嫡传，传统丝弦对自弹自唱的真技艺是十分讲究的，弹琴和演唱都需要扎实的基本功。现代丝弦还向戏曲表演学习，进行以丝弦说唱艺术为主的戏曲剧目创作，但并未形成独立的新剧种，仍然归属曲艺。

与丝弦排排坐的还有相声、评书、弹词和戏曲。相声和评书徒口，以语言讲故事；戏曲唱做念打，“以歌舞‘演’故事”；丝弦和弹词则是说唱结合。

相声与评书，前者擅碎片化，必须滑稽，要博观众满意，得表面东拉西扯，其实揣着“包袱”，冷不丁“抖”出来，笑死人，体裁多是自由漫话，但形散神不散；后者擅鸿篇巨制，以高度还原的细腻叙述和描摹著称，对庞大的剧情结构和繁杂的人物关系从容铺陈，谋篇布局的能力极强；共同的是分身有术，对热点话题或故事里的人、事、理品头论足、深度八卦的能力也很强，尤其是“卖关子”“解扣子”。

弹词与评书是一家，我们常称评弹，不同的是，评书只“说”，弹词主“唱”，即以音乐表演承担人物抒情的重要任务，稍带叙事。或有说有唱，或只唱不说，人数或一人或三四人，伴奏乐器多以三弦、琵琶或月琴，自弹自唱，坐唱形式，讲究“说、噱、弹、唱”。而这些与丝弦就很接近了。

丝弦与弹词，在“说”上，都以“说表”为主，其第一人称口吻的“我者”角度和第三人称的“他者”角度，与我们从文学、电影、戏剧中常见的叙事方法殊途同归，只是通过从戏曲表演中吸收养分而形成了“于说法中现身”，具有更为生动的塑造人物和轻松的插科打诨的能力。

这种融叙事与代言为一体，在不同角色与时空中跳进跳出的表现形式，是典型的间离式手法。我们不难发现，即使是最底层的老百姓也并不存在理解的障碍，他们并非只能接受简单表达，而是只要作品足够“通俗易懂、喜闻乐见”、满足他们对情绪价值的共鸣，便能获得毫不掺假的追捧与青睐。观众从来都是随着艺术成长的，丝弦口头文学的散文性、方言、俚语特点正中观众下怀。曲艺的魅力就是这样，非常下沉，他们以说唱进行的叙事、抒情的能力几乎天下无敌。

说唱曲艺就像一个浓缩的小戏曲，“麻雀虽小，肝胆俱全”，对演员的要求可说是七十二般武艺样样都得精通。丝弦和弹词尤其需要说、唱、弹、演的全能战士，对各项基本功，对“说”“唱”之间的无缝衔接、转化技巧以及艺术感受要求极高，要行云流水，“说中有唱，唱中有说，腔从字出，音随韵转”，浑然一体。

常德丝弦素以主唱、说唱交替穿插的方式表演，无论是抒情的小段子还是有人物、情节的大段子，都能唱。或一人一角、一人多角、多人一角，或群体表演。不受演员行当、演出场地、题材内容、虚实时空的限制，自由洒脱。

常德丝弦的“牌子丝弦”和“板子丝弦”唱腔体式与戏曲的曲牌体和板腔体同出一辙，只是丝弦没有戏曲的做、打身段戏和场面群戏，不像戏曲有严格、固定的表演程式，但对唱腔、唱风的讲究，二者是一脉相承的，传统丝弦也有戏曲的多行当唱腔。“牌子丝弦”可套牌填词，适合丝弦段子这样的小作品，而“板子丝弦”的音乐表现力则可托起大戏结构的表演需要和对人物情感、戏剧情境的丰富表达。

曲艺素称文艺的“轻骑兵”，可以坐地起唱（说），说唱的形式内容直抵民间、穿透传统。一方水土养一方人，循着常德人引以为豪的“小北京话”音，我们可以放飞想象，遥看长江流域源远流长的稻作文明与人文关怀，从丝弦里听“母亲湖”八百里洞庭的前世今生，听六千年城头山、古稻田的“天下粮仓”鱼米香。

与常德丝弦一母同胞的有长沙、浏阳、平江、衡阳和邵阳丝弦，都属于湖南丝弦，因主要以扬琴、琵琶、月琴、三弦、阮、胡琴等民族丝弦乐器伴奏而得名。常德丝弦作为其中重要的一脉，流传度最好，最具代表性的表演物件当属兼具打击乐与道具功能的碟子，形成“敲（kao）碟子”技艺。为了适应时代的审美要求，现代常德丝弦已不囿于传统的围圈坐唱，而发展出更丰富的表演形式，在坐唱之外出现了站唱、走唱、表演唱、歌舞群唱等。

常德丝弦的代表作，有传统的《宝玉哭灵》《王婆骂鸡》《昭君出塞》，现代的《枕头风》《一张站票的故事》《生在潇湘多自豪》等。

常德丝弦《米·香》就是发轫于常德丝弦中多人多角、群体演唱的表演形式，类似群口相声，将一个主题从不同角度掰开揉碎反复地讲。

作品开门见山，“洞庭湖畔是家乡，山清水秀好地方。风吹稻穗千重浪，鱼米之乡美名扬。”赞美家乡，点出第一个核心意象“米”，然后，从大全景摇向带各种人物的小全景劳动场面，“小姐姐开起收割机，车轮滚滚，车轮滚滚翻金浪。农大哥的卡车排成行，一路欢歌奔工厂。”聚焦，中景，出细节，场景再现：“小伢儿望着打米机，（哗啦啦）脱掉了金色的花衣裳。只剩那圆圆滚滚、白白胖胖、晶晶亮亮的大米哟”引出第二个核心意象“香”，“满屋飘香！满屋飘香啊依儿哟。”第一次出现“依儿哟”，常德丝弦的代表性衬词，气氛活跃欢愉。

进入正题，聚焦说“米”：“莫看这小小一粒米，天地精华肚里装。”话锋一转，角色替换，拟人，由上帝视角转向米的视角，也就是“我”的视角，“泥土生，山泉养，汗水浇灌我成长。怕什么害虫侵扰，说什么四季漫长。人间烟火将我炼，天地风雨我能扛。”以米喻人。接下来，“洗一洗，洗尽尘埃留本色，清清白白坦荡荡；浸一浸，浸走浮华和名利，晶莹剔透亮堂堂。碾一碾，千万重力压在身，本味不改化米浆。打一打，越捶越打越粘黏，千锤百炼更糯香；蒸一蒸，简单一碗白米饭，千百年来是主粮。煎一煎，高温热油滚烫烫，煎成米饼脆爽爽。熬一熬，细火慢熬莫心焦，熬过苦涩的米糖。酿一酿，一壶米酒惹人醉，笑看沉浮与沧桑。”用八个排比句在米和人之间跳切，写处世品行，写精气神，隐喻千锤百炼与沧桑沉浮的人生常态；这里就是采用的多人一角的调度，可以轮唱。第五、六句中有一个闪回，以“人”的语气插白：“人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌哟。”“洗、浸、碾、打、蒸、煎、熬、酿”八道工艺一完，开始用数板，看吃货数家珍：“还有那：炒的、炸的、煮的、焖的、捣的……米糕、米醋、米饼、米面、米粉、米糊……”

作品中的“米”既是核心意象，也被赋予了人格，成为“洞庭人”的化身，将全知的“上帝视角”和沉浸式的“第一人称视角”融会贯通，有几分“天人合一”的意蕴。

切回“他者”角色，议论：“小米粒吃出了大花样，小米粒饱含着大营养，小米粒蕴藏着大智慧，小米粒能有大用场，”议论对象由“米”转向“人”：“粥去饭来光阴过，你看那男男女女、老老少少、三餐四季恋米香！”合：“三餐四季恋米香啊依儿哟。”“依儿哟”再次出现，可以加强情绪的渲染，增加两句“依儿哟依儿哟”“依儿依儿依儿呀咿哟”。

收尾。从实到虚，与时代相扣，一路高歌，全情渲染，放大升华：“米香悠悠韵味长，中华大地米飘香。米由人创造，人由米来养。人人恋米香，米香人更香。人勤地不懒，科技赋能量。”反复点题，推向高潮：“咱中国的人饭碗扎扎实实、牢牢靠靠、稳稳当当端在咱自己手上，米香万年长。”高调自信，戛然而止。

从结构上来看，不同唱段中景别分化鲜明，独唱间穿插众唱帮腔和插白，将连续的唱段进行切分，留出“气口”，起到了调整作品整体节奏的作用，使叙事结构精巧而稳固。

作品从摸得着的“米”粒写起，写出闻得到的“香”气，落在听得见的“人”心，带领我们在一粒米的小世界与为人的大境界中自由穿梭，从角度转变到角色替换，从全景展开到局部再现，从比拟、排比、隐喻的文学修辞到数板、插科打诨、七嘴八舌的表演形式，从主题、语言、内涵到节奏、说唱表一体的丝弦派头，无不看见作者心中对时代、对家乡的爱，对生命之母“米”的礼赞，对忠诚守护这“一江碧水”的决心、态度。

这是我对善君老师点评的理解，对《米·香》作品的理解和对常德丝弦积蓄已久要说的话。

优秀的文本是奠定舞台呈现的坚实基础，一个心中有丝弦的作者，其作品绝不只是一个一个码出来的文字，而是乐音，是语言，是舞蹈，是表演，是可以动起来的艺术，是可以想象的立体轮廓。那么，舞台将会如何呈现？会有怎样适合作品的创新样式？我们期待剧场相见，期待常德丝弦佳作频传。